“探索與啟示”
—— 中德國際當(dāng)代藝術(shù)展
藝術(shù)家 | 露西亞?西蒙斯、羅發(fā)輝
策展人 | 特雷莎?德?阿魯達(dá)
策展助理 | Kenna
展覽統(tǒng)籌 | 陳然
出品人 | 王赫
藝術(shù)總監(jiān) | 京奇
開幕式 | 2018年1月21日 下午16：00
公眾展期|2018年1月21日-2018年5月20日
主辦方 | 三亞當(dāng)代藝術(shù)館
地址 | 三亞 海棠灣 藝海棠（林旺大道和海岸大道交叉口西北側(cè)）
前言
特雷莎·德·阿魯達(dá)
我非常榮幸應(yīng)邀在三亞當(dāng)代藝術(shù)館策劃本次展覽。展覽將于中國新春到來之際舉辦。春天象征著萬象更新、重生與創(chuàng)新。這恐怕也是呈現(xiàn)一組升華自然的藝術(shù)作品的最好時(shí)機(jī)。在萬物生發(fā)的春天，鮮花是不可或缺的。在藝術(shù)中，有的藝術(shù)家忠實(shí)地表現(xiàn)花朵，有的則充滿隱喻。 我為了應(yīng)對(duì)這一挑戰(zhàn)，邀請(qǐng)了露西亞?西蒙斯（Luzia Simons）和羅發(fā)輝兩位藝術(shù)家參展。他們的創(chuàng)作都以花為主題而聞名國際。鮮花的表象似乎只是視覺的誘惑，但深入觀察他們的作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其中再現(xiàn)了不同社會(huì)文化的無數(shù)個(gè)面貌。
選擇這兩位藝術(shù)家并非偶然，而是我十多年來關(guān)注他們的藝術(shù)創(chuàng)作、無數(shù)次到他們的工作室、展覽和其他場(chǎng)合訪問、觀摩他們的作品、與他們對(duì)話的結(jié)果。兩位藝術(shù)家也是通過這些場(chǎng)合彼此了解到對(duì)方和對(duì)方的創(chuàng)作。這也令策劃這個(gè)展覽的挑戰(zhàn)更加耐人尋味了。
挑戰(zhàn)是思想和行動(dòng)的推進(jìn)器。沒有挑戰(zhàn)，人類的進(jìn)化將停滯不前，桎梏于一成不變和預(yù)設(shè)的藩籬與文本之中。本次展覽特別推出露西亞?西蒙斯和羅發(fā)輝，他們的藝術(shù)，特別是其當(dāng)代藝術(shù)作品致力于建立一種新的、混血的、跨界和跨學(xué)科的文化遺產(chǎn)。
巴西出生的藝術(shù)家露西亞?西蒙斯有著國際化的藝術(shù)生涯。她從1976年開始在歐洲生活和創(chuàng)作，先在法國生活了十年，后來又移居德國斯圖加特。目前她在柏林生活。她的作品以攝影為基礎(chǔ)，幾十年來不斷在個(gè)人和群體展覽上展出，受到廣泛推崇，已經(jīng)被歐洲和巴西多個(gè)國家機(jī)構(gòu)和私人收藏。
露西亞?西蒙斯在藝術(shù)創(chuàng)作中不懈地探索通過技術(shù)創(chuàng)造忠于內(nèi)心想象、體驗(yàn)和期待的影像。她不走尋常路徑，不斷尋找實(shí)驗(yàn)性的解決方案，比如不用傳統(tǒng)照相機(jī)而使用意想不到的其他工具捕捉圖像。1996年，她創(chuàng)作了“貯藏”（Stockage）系列。此后不斷用新的影像范式拓展這一系列作品。具體來說，這位藝術(shù)家可以說是一種掃描成像技術(shù)的先驅(qū)。這種技術(shù)用掃描儀捕捉圖像，然后通過噴墨和激光打印出從小到大各種尺幅的圖像。這種技術(shù)可以讓藝術(shù)家以與普通攝影大不相同的方式再現(xiàn)花朵，可以從極端深度的視角捕捉細(xì)節(jié)、形狀和顏色，令觀眾體驗(yàn)發(fā)人深思的細(xì)節(jié)和通過花朵體悟自然的獨(dú)特方式。在這些照片中，不僅可以看到郁金香最美麗的狀態(tài)，還能夠體會(huì)到不可逆轉(zhuǎn)的大自然內(nèi)在的瑕疵與頹敗等特質(zhì)。
露西亞?西蒙斯的作品將鮮花的不同階段并置在一起——衰敗的、新鮮的或是仍處于含苞待放的——圖像包含著生動(dòng)的色彩、豐富的卷曲的花瓣，還常常帶有掃描過程中沾染在表面的花粉顆粒。終將枯萎死去的花朵所蘊(yùn)含的轉(zhuǎn)瞬即逝之感躍然紙上，與此形成鮮明對(duì)照的是鮮艷的郁金香的形象。這些郁金香散發(fā)著永恒之美，令人想起那個(gè)它們因而著名的國度，充滿誘惑。正如“貯藏”系列作品那樣，郁金香以其個(gè)性和美麗獨(dú)立于任何展示的場(chǎng)景和環(huán)境散發(fā)迷人的氣質(zhì)。
藝術(shù)家也關(guān)注到郁金香的歷史背景：1554年，神圣羅馬帝國皇帝費(fèi)迪南德一世的大使奧吉爾?德?巴斯貝克將第一批郁金香球莖和種子作為送給奧斯曼土耳其帝國蘇丹的禮物運(yùn)送到維也納。這個(gè)奢侈的植物不久就傳到了安特衛(wèi)普和阿姆斯特丹，引發(fā)了郁金香熱。在荷蘭的黃金時(shí)代，一些珍貴的郁金香球莖的合約價(jià)格飛漲，甚至引發(fā)了有史以來第一次投機(jī)泡沫。1637年2月郁金香球莖市場(chǎng)價(jià)格突然崩盤。經(jīng)歷了這段歷史，郁金香在我們的印象中已經(jīng)根深蒂固地成為荷蘭的產(chǎn)物。而藝術(shù)家想要表達(dá)的則是郁金香的跨文化傳播過程。這種遷徙和變遷之感細(xì)膩地體現(xiàn)在她的作品中。并且，她的作品帶有不容忽視的強(qiáng)烈自傳色彩。對(duì)于西蒙斯來說，“貯藏”是她個(gè)人的經(jīng)歷變遷、多元文化交匯和跨學(xué)科研究的里程碑�！百A藏”在各種情景中指涉了相關(guān)的歷史、審美和觀念內(nèi)容。在后全球化的世界，分層化的文化積淀令創(chuàng)造并傳播跨文化身份更有價(jià)值。西蒙斯特別為三亞當(dāng)代藝術(shù)館設(shè)計(jì)的展覽期間的行為是作品的一部分，必將有利于將“貯藏”系列作品介紹到亞洲地區(qū)的新視野之中。
露西亞?西蒙斯作品中生動(dòng)、鮮活、充滿裝飾性的元素在本次展覽中充分呈現(xiàn)出來，具有獨(dú)立的個(gè)性，從二維的平面呈現(xiàn)中跳脫出來。在影像作品“黑名單”（Blacklist）中，不同的花朵在一個(gè)平面上呈現(xiàn)出慢動(dòng)作，強(qiáng)烈的背光突出了花瓣動(dòng)作的精心編排。觀眾的注意力被這種鮮活的美感和自主的動(dòng)態(tài)所吸引�！安莸匚绮汀保↙e déjeuner sur l‘herbe）則是更獨(dú)立、更自我的作品。這個(gè)作品由工業(yè)繩索組成，獨(dú)立于任何背景環(huán)境而自然成為裝飾性主體。它帶著擴(kuò)張與征服的內(nèi)在需求無形中介入到公共和私人空間。
藝術(shù)家羅發(fā)輝具有非常獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，保持并拓展一種內(nèi)省式的創(chuàng)作方法。在他的藝術(shù)早期，藝術(shù)家專注于通過繪畫表現(xiàn)身邊的天地。他從周遭可見的日常生活中尋找動(dòng)機(jī)。自然、花朵和他的花園都成為創(chuàng)作的母題，不過這些常常帶有對(duì)其創(chuàng)作探索過程中復(fù)雜經(jīng)歷的某種隱喻。
羅發(fā)輝1961年生于重慶。他曾于四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，1985年畢業(yè)。小時(shí)候，他經(jīng)歷了中國社會(huì)發(fā)展的特殊時(shí)期。1978年，鄧小平為中國注入新的法制，令那些無法融入體制，被貼上不受歡迎的標(biāo)簽的人有了對(duì)話的機(jī)會(huì)。藝術(shù)家此時(shí)已經(jīng)成年，他通過創(chuàng)作反思了中國改革開放和在全球化背景下自我定位所觸發(fā)的一些最初的變化。這個(gè)國家至今仍是個(gè)謎一樣的存在，既有封建傳統(tǒng)，又有新的法制體系，使得中國成為世界經(jīng)濟(jì)超級(jí)大國。國際著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛參與展示中國當(dāng)代藝術(shù)，力圖搭起與中國文化間的有效橋梁。在當(dāng)前形勢(shì)下，藝術(shù)家承載了過多的中間人角色，他們既要努力獨(dú)立捕捉內(nèi)容，又要審視自身歷史，并通過作品將所有這些傳遞給觀眾。
羅發(fā)輝與他前衛(wèi)的同行不同的是，他避開了很多藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和常規(guī)職業(yè)發(fā)展道路，例如通過活躍在北京、上海乃至國外的藝術(shù)中心建立聲望。盡管他的作品也在國內(nèi)外廣泛展覽，但他仍決定留在四川，將其藝術(shù)中的經(jīng)典作品留在成都。他在成都能夠找到適合自己的創(chuàng)作條件和靈感。成都是中國四川省省會(huì)，擁有1400多萬居民。它已成為中國西部的經(jīng)濟(jì)中心，藝術(shù)圈也非�；钴S。四川美術(shù)學(xué)院成立于1940年，是中國最有聲望的八大藝術(shù)院校之一。因此，許多著名藝術(shù)家在這個(gè)城市里生活，他們?cè)谒囆g(shù)院校工作，通過實(shí)踐活動(dòng)和新的展覽不斷刺激當(dāng)?shù)厮囆g(shù)圈蓬勃發(fā)展。他們是這種環(huán)境的觀察者、分析者和中間人，令我們看到當(dāng)代中國文化更為燦爛的圖譜，目擊這個(gè)國家的當(dāng)下。他們引導(dǎo)我們進(jìn)行更深入的討論，這對(duì)于東、西方文化和解進(jìn)程是至關(guān)重要的。除了外國與中國的對(duì)話，在中國有關(guān)傳統(tǒng)與創(chuàng)新仍然存在很大的爭(zhēng)論。中國幾十年來已經(jīng)形成自己的文化和意識(shí)。這種文化和意識(shí)構(gòu)成了其與全球化的世界保持較遠(yuǎn)距離的一種自我身份認(rèn)同。
羅發(fā)輝主要從事油畫創(chuàng)作，他的作品大多在無定形的灰色背景中呈現(xiàn)珍珠般的、肉質(zhì)的花朵形象，花瓣上常常侵染著鮮血般的色彩。他的作品呈現(xiàn)的富有生機(jī)的宇宙 - 無論是人還是自然 - 并不一定是對(duì)自然本身的模仿，而是藝術(shù)家想象力和生命力的產(chǎn)物。精神分析學(xué)家C.G。榮格看到這些作品，或許會(huì)將其表象稱作男性人格中的女性部分。根據(jù)榮格的理論，人的心理由男性和女性兩方面組成。畫面表現(xiàn)的結(jié)果在超現(xiàn)實(shí)、怪誕、媚俗、詩意和敏感之間搖擺。裸體似乎發(fā)生了變形，它們的形狀和邊境與所處的自然環(huán)境相結(jié)合。畫面中的面孔極其抽象，沒有表現(xiàn)出一絲模仿痕跡。與此同時(shí)，畫面中的花朵是欲望、孤獨(dú)和暴力的暗喻。它們生動(dòng)的紅色花瓣看起來像是抽象的印記。畫面內(nèi)容通過其體量、形態(tài)、質(zhì)感、花瓣的開合與孔洞散發(fā)出一種性感。這只是因?yàn)樽匀槐旧砭褪仟?dú)特的、原生的、肉欲美的源頭。他畫中花朵與人的形象對(duì)情色和生育的強(qiáng)調(diào)似乎讓人忽視其中蘊(yùn)含的理性。不論是否有意為之，畫筆明亮的引導(dǎo)和柔和的色彩調(diào)和神奇地營造出一種美感。
羅發(fā)輝和露西亞?西蒙斯一樣通過其作品創(chuàng)造了獨(dú)特的個(gè)性，令我們?cè)诳茖W(xué)技術(shù)和工業(yè)主義主宰著人們生活和態(tài)度的時(shí)代重新發(fā)現(xiàn)自然的本質(zhì)及其崇高的超然意義。兩位藝術(shù)家對(duì)花的本質(zhì)的再創(chuàng)作是生命中最有意義的象征 ——這種意義追隨我們從出生到死亡——進(jìn)而，在更深層次和觀點(diǎn)上，這種創(chuàng)作也揭示了諸多意義和界面令人意外的多面性。這將是誘惑與啟示之間持續(xù)的對(duì)話，東方與西方感性之間的對(duì)話。
2017年12月于柏林
部分作品賞析
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏45/STOCKAGE 45>|250x150cmx3|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2006
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏105/STOCKAGE 105>|100x100cm|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2010
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏142/STOCKAGE 142>|直徑150cm/ Diameter 150cm|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2014
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏145/STOCKAGE 145>|205x150cm|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2010
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏164/STOCKAGE 164>|205x150cm|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2011
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏57/STOCKAGE 57>|180x300cm|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2008
露西亞?西蒙斯/Luzia Simons|<貯藏84/STOCKAGE 84>|100x100cm|光噴墨打印、亞克力玻璃/ Lightjet Print， acrylic glass|2010
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<飄浮的花朵/The flowers in the clouds>|400x200cm|布面油畫/Oil on Canvas|2017
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<盛開的玫瑰/Blooming rose>|直徑180cm/Diameter 180cm|布面油畫/Oil on Canvas|2017
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<夜下的玫瑰花/Rose under the night>|120x120cm|布面油畫/Oil on Canvas|2017
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<紫色大花/Big purple flower>|直徑180cm/Diameter 180cm|布面油畫/Oil on Canvas|2017
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<仙境-2010 No.3/Fairyland-2010 No.3>|120x120cm|布面油畫/Oil on Canvas|2010
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<墻內(nèi)的玫瑰/Roses in the wall>|120x60cm|布面油畫/Oil on Canvas|2017
羅發(fā)輝/ Luo Fahui|<陽光下的花朵/The flowers under the sun>|400x200cm|布面油畫/Oil on Canvas|2017 關(guān)于藝術(shù)家
藝術(shù)家 露西亞 露西亞?西蒙斯（Luzia Simons），1953年生于巴西，畢業(yè)于巴黎索邦大學(xué)歷史與美術(shù)專業(yè)，現(xiàn)居德國柏林。她的藝術(shù)作品經(jīng)常在歐洲和巴西展出。在國際機(jī)構(gòu)的近期展覽包括：“黑名單影像”，法國盧瓦爾河畔肖蒙莊園（2017）；“虛榮之物”，法國巴黎國家檔案館（2016）；“外面的世界”，巴西圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2016）；“十字路口——當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)”，德國柏林國立博物館亞洲藝術(shù)博物館（2016）。西蒙斯的作品被國際機(jī)構(gòu)廣泛收藏，其中包括：德國斯圖加特國家畫廊繪畫館；德國柏林聯(lián)邦議會(huì)；巴西圣保羅藝術(shù)博物館貝納利收藏；巴西里約熱內(nèi)盧現(xiàn)代藝術(shù)博物館胡阿希姆?帕伊瓦收藏；古巴哈瓦那溫福萊多?拉姆中心；法國巴黎當(dāng)代藝術(shù)國家基金會(huì)；德國埃姆登藝術(shù)館；瑞士蘇黎世UBS藝術(shù)收藏；法國盧瓦爾河畔肖蒙莊園；丹麥新嘉士伯基金會(huì)。
藝術(shù)家 羅發(fā)輝 羅發(fā)輝，1961年出生于中國重慶。中國著名當(dāng)代藝術(shù)家、四川美術(shù)學(xué)院客座教授。1985年從四川美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)，作品以純粹的個(gè)人獨(dú)立語言創(chuàng)造出“玫瑰”“欲望”“潰爛”“仙境”“色秀”“大花”“我的花園”系列作品，從玫瑰大花的基因變異到現(xiàn)世場(chǎng)景的“我的花園系列”。作品曾參加“上海雙年展”、“成都雙年展”、“法國蒙彼利埃中國藝術(shù)雙年展”、“德國呂貝克美術(shù)館‘赤山綠水’中德藝術(shù)家作品巡回展”、“（ACAF NY2007）首屆紐約亞洲當(dāng)代藝術(shù)展”、“日本東京都美術(shù)館第35屆AJAC展”、“愛爾蘭現(xiàn)代美術(shù)倌‘龍族之夢(mèng)’中國當(dāng)代藝術(shù)展”、“意大利拉斯佩齊亞美術(shù)館‘中國新視覺’來自上海美術(shù)館藏中國當(dāng)代藝術(shù)展”、“時(shí)代肖像——當(dāng)代藝術(shù)30年”、“第四屆廣東美術(shù)館三年展”、“第55屆威尼斯雙年展——大型平行展‘未曾呈現(xiàn)的聲音’主題作品展”等。曾先后在國內(nèi)外各大美術(shù)館舉辦“畸形的真實(shí)”、“玫瑰園”、“欲望的深度”、“欲未央，色未央”、“懸浮的欲望”、“仙境”、“春華劫”、“浮生物語”、“弱暴”、“我的花園”等主題個(gè)人作品展。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館、四方當(dāng)代美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、澳門東方基金會(huì)、張江當(dāng)代藝術(shù)館、月湖美術(shù)館、臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)等以及英國、德國、法國、荷蘭、比利時(shí)、西班牙、意大利、美國、等國內(nèi)機(jī)構(gòu)和藏家們收藏。先后出版發(fā)行《中國油畫家——羅發(fā)輝》、《深度欲望制造者——羅發(fā)輝》、《欲望的深度》等個(gè)人專集。
關(guān)于策展人
策展人 特蕾莎 特雷莎?德?阿魯達(dá)，藝術(shù)史學(xué)家、策展人。自1989年在柏林自由大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史以來生活在柏林。作為藝術(shù)評(píng)論家，她為各種畫冊(cè)、專業(yè)媒體撰寫了多篇文章。近期策劃的展覽主要包括2017年：巴西國家博物館“對(duì)比收藏——塞爾吉奧?卡爾瓦約展”、哈瓦那攝影月“卡特琳娜?希維爾丁和克勞斯?美迪西展”、羅斯托克藝術(shù)館“皮膚之下——齊亞胡?希奧塔展覽”、柏林me收藏畫廊西格瑪?波爾克展覽“die Editionen”、圣保羅“埃爾納多?德?梅羅1987至1990年西柏林”展、圣保羅美術(shù)館“失蹤的路線——塞薩?梅內(nèi)蓋蒂展”、成都當(dāng)代藝術(shù)博物館“過去的事現(xiàn)在還在——靳烈個(gè)展”；2016年：丹麥K?s藝術(shù)和公共空間博物館“在你心中|在你的城市”、成都當(dāng)代藝術(shù)博物館“小皇帝——克萊蒙斯?克勞斯個(gè)展”、羅斯托克藝術(shù)館“自由古巴”。特雷莎?德?阿魯達(dá)自2009年起擔(dān)任庫里提巴雙年展聯(lián)合策展人，自1997年起擔(dān)任哈瓦那雙年展的客座策展人和顧問。
關(guān)于三亞當(dāng)代美術(shù)館
三亞當(dāng)代藝術(shù)館將定位為一個(gè)有特色的國際化美術(shù)館，一個(gè)與自然環(huán)境相融的“會(huì)呼吸的美術(shù)館”，由普利茲克建筑獎(jiǎng)獲得者，國際著名建筑師妹島和世設(shè)計(jì)創(chuàng)作，將三亞的自然景觀、建筑與當(dāng)代藝術(shù)相融合，為人們帶來顛覆性的全息化視覺體驗(yàn)。三亞當(dāng)代藝術(shù)館是藝術(shù)綜合體項(xiàng)目中的龍頭項(xiàng)目，三亞當(dāng)代藝術(shù)館將被重點(diǎn)打造成為一個(gè)國家級(jí)標(biāo)準(zhǔn)、國際化影響的當(dāng)代藝術(shù)館，將成為有特色有影響的全方位、多層次、寬領(lǐng)域的文化開放合作交流平臺(tái)，為三亞市民和旅游者提供豐富多層次多樣化的審美教育、觀賞藝術(shù)、放松休閑的重要場(chǎng)所，舉辦重大國際性活動(dòng)的公共藝術(shù)空間。同時(shí)，三亞當(dāng)代藝術(shù)館把傳統(tǒng)人文與現(xiàn)代精神融為一體，成為人與人、人與自然、人與社會(huì)和諧發(fā)展的多元化精神空間。
