2018年3月17日，北京公社推出最新代理藝術(shù)家：理查德·迪肯(Richard Deacon)個(gè)展：“理查德·迪肯: 新雕塑”(Richard Deacon: New Sculpture)，為觀眾呈現(xiàn)藝術(shù)家為此次項(xiàng)目創(chuàng)作的來自“Custom”和“Alphabet” 兩個(gè)系列的全新作品。
理查德·迪肯(Richard Deacon)1949年生于英國威爾士，是1980年代“新英國雕塑”(New British Sculpture)的代表性人物。面對(duì)極簡主義與觀念藝術(shù)的浪潮，他與托尼·克拉格(Tony Cragg)、貝瑞·弗拉納根(Barry Flanagan)、安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)、安尼施·卡普爾( Anish Kapoor)等雕塑大師回歸對(duì)傳統(tǒng)材料與方法的革新性使用。理查德·迪肯于1987年獲得英國最具分量的“透納獎(jiǎng)”(Turner Prize)，當(dāng)年與他同時(shí)被提名的還有極具希望獲獎(jiǎng)的大地藝術(shù)家理查德·朗(Richard Long)。“透納獎(jiǎng)”由“新藝術(shù)的贊助人”(Patrons of New Art)組織創(chuàng)辦，他們致力于鼓勵(lì)社會(huì)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生廣泛興趣，并協(xié)助英國泰特美術(shù)館收藏新作品�！巴讣{獎(jiǎng)”從1984年開始授予一位在英國工作或生于英國的杰出藝術(shù)家，每年都會(huì)產(chǎn)生新的評(píng)審團(tuán)�！巴讣{獎(jiǎng)”的價(jià)值在于其爭議性能夠被藝術(shù)圈以及輿論界討論，評(píng)選制度的不斷改革令其成為全球最公開透明、競爭激烈的當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一。理查德·迪肯橫跨四十多年的創(chuàng)作為自己在同時(shí)代的雕塑領(lǐng)域奠定了重要地位，在2007年代表威爾士參加第52屆威尼斯雙年展，并于2014年在英國泰特美術(shù)館舉辦大型回顧展。
回溯二十世紀(jì)這一歷史階段，現(xiàn)代主義雕塑經(jīng)歷了復(fù)雜的非線性演變。具象雕塑，與繪畫一樣，從基于再現(xiàn)的寫實(shí)主義轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義。藝術(shù)家在進(jìn)行形式語言探索的過程中，不斷與過去決裂，產(chǎn)生各種愈發(fā)抽象的流派。一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是杜尚發(fā)現(xiàn)“現(xiàn)成品”的概念之后，似乎任何日常之物都可以被當(dāng)作藝術(shù);六十年代盛行的波普藝術(shù)更是將屬于大眾文化的符號(hào)納入創(chuàng)作。緊接著，觀念藝術(shù)進(jìn)一步全方位地挑戰(zhàn)藝術(shù)的定義。理查德·迪肯經(jīng)歷了這一系列的變革，并于七十年代接受英國藝術(shù)學(xué)院的教育，他從創(chuàng)作之初便有意識(shí)地把自己與傳統(tǒng)的雕塑家區(qū)別開。
“我是一位制造者”(I am a fabricator)，理查德·迪肯于1983年宣稱道，“而不是一名雕刻家或模型制作者 ”。對(duì)藝術(shù)家來說，制造為他帶來的興趣與能量并不亞于創(chuàng)造。換言之，不同的藝術(shù)生產(chǎn)方式之間不存在明顯的等級(jí)差異。理查德·迪肯在創(chuàng)作新作品的過程中，很樂意走訪工作坊并與其中的技師交流。他認(rèn)為在自己工作室之外的領(lǐng)域，每天都有嚴(yán)肅的東西被制造，它們?nèi)缢囆g(shù)創(chuàng)作般值得欣賞。在理查德·迪肯的整個(gè)創(chuàng)作生涯中，他反復(fù)強(qiáng)調(diào)自己是一名通過裝配部件實(shí)現(xiàn)雕塑作品的制造者。藝術(shù)家以開放的心態(tài)運(yùn)用各種當(dāng)下的藝術(shù)生產(chǎn)模式，因而不會(huì)被簡單歸納至某一流派。他所實(shí)驗(yàn)的材料種類多樣，其中包括木頭、不銹鋼、鐵、大理石、陶土， 乙烯基塑料、泡沫、皮革，等等，每次作品在材料選擇上的改變都意味著重新開始。
理查德·迪肯善于將看似對(duì)立的元素有機(jī)結(jié)合在自己的思考和實(shí)踐中。2003年的雕塑作品《無序》(Out of Order)體現(xiàn)了藝術(shù)家的標(biāo)志性木制材料與技法。理查德·迪肯利用蒸汽彎曲法處理櫟木條，并通過螺絲固定拼接木條，把原本筆直的木材轉(zhuǎn)化為如絲帶般彎曲的材質(zhì)。類似地，2015年創(chuàng)作的《旗桿前》(Before the Mast)延續(xù)了矛盾的視覺邏輯，讓堅(jiān)實(shí)的梣木條擁有水柱似的流動(dòng)性。在2004年的《空隙》(Gap)系列上釉陶瓷作品中，理查德·迪肯讓雕塑的外部與內(nèi)部鄰接，正面與反面彎曲纏繞，由此制造的物體不再有明確的內(nèi)外分別。藝術(shù)家把注意力從水平方向觀看的造型轉(zhuǎn)移到垂直方向俯視的等高線，將容器在橫截面上切為兩部分。理查德·迪肯把支撐《空隙》的邏輯繼續(xù)運(yùn)用在2012年的《定制》(Custom)系列，一分為二的陶瓷容器由金屬管替代。相較于《空隙》凸顯輪廓線的中空結(jié)構(gòu)，《定制》呈現(xiàn)為飽滿的體積，從側(cè)面觀察甚至具有一個(gè)基礎(chǔ)形狀被橫向或縱向拉長的運(yùn)動(dòng)感。理查德·迪肯持續(xù)探索的矛盾關(guān)系，除了內(nèi)部與外部，還有部分與整體。藝術(shù)家在2009年開始的《字母》(Alphabet)系列，像拼圖般將數(shù)塊多邊形金屬板組合為一面浮雕，一件作品的組成部分相互連接又各自獨(dú)立存在。
理查德·迪肯選擇處理材料的方法所具有的可能性與有限性對(duì)于他構(gòu)想方案發(fā)揮著同等關(guān)鍵的啟發(fā)作用。藝術(shù)家為自己的創(chuàng)作設(shè)立游戲規(guī)則，同時(shí)留出自由發(fā)揮的空間;他按照某種規(guī)則理論上可以制造出無限個(gè)排列組合，但這并不意味著他會(huì)不加選擇地呈現(xiàn)所有實(shí)驗(yàn)結(jié)果。理查德·迪肯的雕塑既像字母那樣將基本元素有機(jī)結(jié)合，實(shí)現(xiàn)材料與技術(shù)的多樣化，又符合定制的邏輯，讓每一次演繹都成為獨(dú)一無二的創(chuàng)造。
2018年3月18日，藝術(shù)家理查德·迪肯、英國策展人及批評(píng)家凱倫·史密斯與藝術(shù)家隋建國和梁碩將于UCCA展開對(duì)談，對(duì)雕塑作為當(dāng)代藝術(shù)的媒介所面臨的挑戰(zhàn)和新的可能性等相關(guān)問題進(jìn)行探討。
